El 2010 ha sido un año intenso
para la banda Arbolito. Presentaron nuevo disco sobre el escenario, llegaron al
Luna Park, hicieron giras por diversos puntos del país y confirmaron la intensa
relación que mantienen con su público. Referentes de un público cada vez más ancho, en esta entrevista hablan de todo eso y de cosas tan intensas como el despertar de la conciencia, la autogestión, el rock, el folklore, sus referentes y el Sur.
Por Luis Zarranz
La puerta blanca que está frente a mis ojos separa, en
este preciso instante, la calle y la sala de ensayo donde me esperan dos de los Arbolitos. El timbre no da signos de vida alguna hasta que en el tercer intento
–no podía ser de otra manera, dado el dicho– la puerta se abre como un suspiro.
Avanzo con timidez y retraimiento mientras una persona,
que supongo un colaborador de la banda, me va guiando hasta el subsuelo donde
veo a Ezequiel Jusid (guitarra acústica, eléctrica y voz), y a Diego Fariza (batería
y bombo leguero), entreteniéndose con unos instrumentos.
Digo las dos palabras claves: “Al Margen”. El efecto es
inmediato:
-Uyyy, qué buena onda. ¿Cómo andan los pibes? ¿El
“Pollo”? ¿Freda, Fedra, cómo era el nombre? (N
de la R: se
refieren a nuestra compañera, Fedra Spinelli que les ha seguido el rastro
durante varias temporadas).
Una vez más, la revista que tenés en tu mano me está
llenando los pulmones de aire fresco aquí, en una ciudad que aún se sigue
llamando Buenos Aires pese a que su nombre sea una farsa.
Como pasa siempre en estas cuestiones, el mate grita
“presente” con una prontitud insospechada. Nos sentamos en unos silloncitos que
hay en una de las esquinas de la sala mientras intento tomar registro de mis
sensaciones. Me viene rápido esta frase que refleja cómo me siento: como en
casa.
La yerba húmeda perfuma la conversación. Lo que siguen
son casi dos horas de diálogo, de las cuales aquí intentamos contar los
aspectos más interesantes.
-¿En qué etapa
de maduración se encuentra la banda?
Ezequiel: -Con el último disco (“Despertándonos”) nos dimos cuenta,
ensayándolo y grabándolo, de que estamos en una maduración musical, como que
fuimos creciendo de a poquito y ahora tenemos bien claro cuál es el sonido de
Arbolito
-¿Y cuál es?
E: -Quizá la madurez de una
banda de más de diez años se nota de toque. Nos conocemos entre nosotros, sabemos qué
es lo que esperamos de cada uno, y ya es un ejercicio bastante entretenido
hacer una canción. Cuando empezamos no sabíamos si iba una flauta, un violín o
un bombo leguero. Ahora sabemos que lo que cada uno ponga va a ser “lo” Arbolito. En este momento estamos
tratando de profesionalizar el show y nos cuesta. Después de haber tocado tanto
en la calle y tan desprejuiciadamente largos años estamos en ese proceso de
poder plantarnos en un escenario y ser lo más profesionales posibles.
Ese sonido Arbolito fusiona rock con ritmos folklóricos
argentinos y latinoamericanos. La banda surgió en 1997, integrada por egresados
de la Escuela
de Música Popular de Avellaneda. Su nombre es en honor al indio ranquel que
-según narra Osvaldo Bayer en "Rebeldía y esperanza"- degolla al
Coronel Rauch, en venganza por el genocidio cometido contra su comunidad.
Sus shows tienen una receta nada secreta: “fiesta”. Con
esa pócima, tocaron en cientos de plazas, fábricas, asambleas y cientos de
espacios comunitarios.
Con su último trabajo, ya editaron seis discos. Tras
varios años de autogestión, en el 2007 firmaron un contrato con una
discográfica multinacional (Sony/BMG), hecho que generó murmullos entre varios
de sus seguidores.
-Llevan más de
diez años de recorrido, muchos de ellos de manera autogestiva y ahora con Sony.
¿Qué fortalezas y debilidades observan en cada uno de esos momentos?
E: -La autogestión es
fundamental para cualquier banda. Es algo que vamos a estar orgullosos siempre,
por haber podido caminar diez años totalmente solos haciendo lo que queríamos,
bien o mal, pero sin esperar que venga nadie a darnos nada. A raíz de esa
autogestión, es que se acercó Sony a querer editarnos los discos: si no, no
hubiésemos estado en una compañía, o hubiésemos estado de otra manera. Para
nosotros la autogestión es parte de nuestra identidad.
Diego: -Sony aportó algo que tiene
que ver con los discos a nivel del sonido que se consigue, eso te cambia, está
bueno a nivel musical.
E: Es lo más importante que
nos da estar con una compañía, y que los discos estén en la disquerías y que no
tengamos que estar nosotros pendientes, juntando la guita para hacer más. Después, seguimos siendo autogestivos en todo lo que hacemos porque el
contrato que tenemos dice que Sony solamente tiene que ver con los discos, no con
nuestra carrera ni con los shows. Es sólo para producir los discos, que se
graban bien y están en todas las disquerías. Es bastante para lo que nosotros
necesitamos.
-¿Pensaron en el
“qué dirán”?
D: -Lo pensé desde el público
pero también creo que está clarísimo que seguimos haciendo lo que nos gusta
hacer: no corrimos el eje ni nada por el estilo, nos profesionalizamos a nivel
sonido, nada más. La cuestión es que nosotros estamos contentos porque llegamos
a ese lugar, ya puestos en una situación en que podíamos mantener nuestros
principios y ellos aceptaron. No hubo peros.
E: -Incluso el primer disco que
hicimos con ellos (“Cuando salga el sol”,
el anteúltimo) están Moira Millán, con un texto que es una patada en los dientes, Osvaldo Bayer, y todo salió como nosotros quisimos, no hubo ningún
cuestionamiento. Ellos quieren vender discos y si a nosotros nos va bien por qué
van a querer cambiar lo que somos. Si no no hubiesen venido a hablarnos. Al
principio teníamos esa cuestión con el público porque sabíamos que iban decir
‘eh loco, se vendieron’ pero también sabíamos que cuando saliera el disco
íbamos a demostrar que no. Y después seguimos tocando en Zanón, en comunidades,
junto a las Madres. Vamos a donde queremos ir.
EL DESPERTAR (DE LA CONCIENCIA)
-¿En qué cosas
estamos “Despertándonos”, como dice
el nombre del último disco?
E: En muchas cosas, más allá de
que estamos todavía en el horno. Uno siempre le pone la cuota de optimismo,
está claro. Creo que estamos despertándonos en la conciencia de la gente de que
se puede cambiar y se puede estar mejor. Somos de una generación que iba en
caída, en picada, eso hizo que muchos pibes queden hechos mierda, que haya un
vacío enorme en muchos lugares, en mucha juventud, un vacío en la cabeza. Y lo
que estamos viendo ahora es un despertar de conciencia de que se puede cambiar.
Los pueblos originarios, por ejemplo en Bolivia, concretamente. Ahí, lo están
cambiando ellos mismos después de siglos de una realidad contraria a todo lo
que son. Si está bien o están mal, el tiempo dirá.
-¿De qué manera
se sienten parte de ese despertar?
E: -Sin darnos cuenta, por
ejemplo, nos fuimos metiendo en la resistencia de los pueblos originarios, en
esa lucha. Sin darnos cuenta, porque le pusimos el nombre a la banda como
símbolo de esa resistencia pero no éramos militantes del asunto. Y así empezó,
a partir de la historia de Osvaldo, empezamos a estar mucho en contacto, nos
llamaron de muchas comunidades para participar, no sólo de recitales sino de
actividades, celebraciones que nos han hecho aprender mucho. Una banda tiene
esa ventaja: que mucha gente te pueda escuchar y que eso la movilice a pensar y
a hacer algo; a nosotros nos pasa eso muchas veces.
-En una de sus
canciones (“Sobran”) hablan sobre los
políticos pero bien sabemos que todo acto es político. ¿Cuáles les parecen que
son los más importantes de Arbolito?
D: -Cada vez que subimos al
escenario porque es como un disparador de cosas.
E: -El hecho político es estar
haciendo cosas, conscientes de que uno hace lo que quiere y con la ilusión de
que las cosas mejoren. Nosotros hacemos música desde ese lugar, no desde una
militancia estricta. Sí acompañamos a muchísima gente que milita y hace cosas.
Pero nosotros hacemos música pensando que, ojalá, ayude a mejorar las cosas,
eso ya es un hecho político: que una canción despegue y alguien se identifique
con eso y pueda llevar a alimentar su lucha, está buenísimo.
-Hacen honor a
Osvaldo Bayer en muchas de sus canciones. ¿Qué otras personas alcanzan,
también, para ustedes, la categoría de “referentes” desde lo musical y desde lo
ideológico?
E: -Musicalmente hay un montón,
desde lo que es folklore o música latinoamericana: el “Cuchi” Leguizamón,
Peteco Carabajal, el “Chango” Spasiuk, los grupos chilenos que en su momento
hicieron lo que hoy, quizá, hacemos nosotros: Los Jaiva, Congreso; y después somos
súper rockeros, escuchamos mucho rock, básicamente de los setenta por una
cuestión generacional
D:-Sí, más o menos lo mismo. Me
quedé pensando en la otra parte, en lo ideológico. Desde lo mUsical, sí, el “Chango”,
Peteco y un montón más. Desde el rock soy ricotero.
E: -Desde lo ideológico un referente
grosso es Diego Capusotto: es un capo total, más allá del humor, es un capo
desde la bajada que tira hacia un montón de temas que nunca se tocaron. Yo creo
que es una de las personas más importantes de la Argentina, sin duda, y
más allá del humor que, lejos, es el mejor. Pero todos los temas que toca, sabe
mucho de cada cosa, es un referente importante para muchos pibes. Y Evo Morales
también, es alguien a quien mirar y admirar. Lo escuchás hablar y lo que hizo y
cómo lo está haciendo… ojala pueda seguir haciendo lo que quiere. Además,
obvio, las Madres y las Abuelas. Hebe, más allá del terremoto que es, a mi me
encanta. Es una de las personas más grandes de este país, es una luchadora
tremenda.
D: -Es tremenda
LA PÓCIMA DE LOS SHOWS
A esta altura de la charla han pasado: dos rondas de
mates, varias llamadas perdidas de celular y se han fortificado esos lazos
invisibles (¿o no tanto?) que nos hacen empatizar. A cargo del timón con forma
de termo, Diego distribuye el mate con una sapiencia admirable. Ezequiel,
apoltronado en uno de los sillones gesticula cada una de las palabras. Habla la
mano que se mueve, las cejas que se entrecruzan, las piernas que danzan. Es un
todo expresivo que responde de igual manera la siguiente pregunta.
-Si algo define
los shows de Arbolito, además del compromiso, es ese clima de fiesta de
entrecasa, casi cómo estar yendo a la casa de un amigo a pasarla bien. ¿Ustedes
lo viven así?
E: Sí, es una característica de
siempre. Desde que arrancamos tocando en Parque Lezama, un viernes o un sábado
por mes hacíamos una fiesta, armábamos una barra, poníamos disk jokey y se
generaba una fiesta, más allá de tocar. Es una manera de entender la lucha o la
resistencia, que es uno de los cambios que vemos en la actualidad: se vive con
alegría. No sólo en lo que hacemos nosotros, sino en muchos lugares se está
resistiendo pero con alegría. Es un poco la diferencia con la canción de
protesta de los setenta. Quizá no pasa en ciertos partidos políticos que han
quedado medios estancados y siempre andan con esa cara fruncida y enojados,
cuando si se puede luchar o denunciar, o tratar de cambiar las cosas con
alegría, con fiesta, con Fernet, con chicas, mucho mejor.
-¿Qué objetivos
tienen para el futuro?
E: -Seguir presentando el disco
en los lugares que más podamos. Ahora, en el verano estar en los festivales,
Cosquín, Baradero.
D: Nos llaman los folkloristas,
no los rockeros
E: Los rockeros no nos quieren
porque metemos un charango, una quena.
-¿Hay más pruritos
en el rock que en el folklore?
E: -Sí, muchísimos más. Eso
cambió como loco. Se dio vuelta. El folklore está mucho más abierto. Al rock,
que es la música de la rebeldía, se lo comió el mercado y ahora son todos
festivales de grandes marcas.
-¿Qué significó
para Arbolito tocar en el Luna Park?
D: -Estuvo muy bueno. Son esas
fechas en las que podés llegar a un rango de público muy amplio. Imaginate que
fueron casi cuatrocientos chicos (entraban gratis). Había gente mayor y muchos
jóvenes. Queríamos un lugar al que pueda ir la familia. Nos costó un huevo
convencer a los del Luna de la promoción para que los chicos entren gratis, nos
querían matar pero, bueno, lo logramos. Fue una las devoluciones más lindas,
que los padres puedan ir por primera vez con sus hijos a un recital y compartir
un montón de cosas.
EL NORTE ES EL SUR
Las agujas del reloj han dado dos vueltas completas desde
que empezamos a conversar, aunque el tiempo interno tenga otro registro. La
mirada perfila hacia el sur y allí aparecen los distintos recuerdos
patagónicos, entre los que se destacan los recitales que dieron en la
recuperada FaSinPat (Fabrica Sin Patrones, ex Zanón), en Neuquén capital.
“Fuimos tres veces. Impacta que siempre están contentos: hay una alegría y un
orgullo tremendo por lo que están haciendo. La experiencia esa es fortísima.
Estamos con ganas de ir de vuelta, hace un par de años que no vamos.
-¿Y a Bariloche?
E: -También, lo mismo. Esperamos
poder ir pronto.
-La última,
¿cómo describirían con adjetivos la Patagonia?
E: -Hermosa, inmensa. Es uno de
los lugares más lindos que conozco. A mí lo que más me pega es la inmensidad y
el poder que tiene la naturaleza ahí, la potencia.
D: -Tremenda. Cierro los ojos y
me veo allá.
(Publicada en la revista "Al Margen", Bariloche, Río Negro, diciembre - enero 2011)
Ése es uno de los datos más impactantes, y se trata de un
libro que desborda de pruebas contundentes, que figuran en “Abusos sexuales en 
