Antes
de su regreso al carnaval oficial de Montevideo, la murga uruguaya “Falta y
Resto” se presentó en Buenos Aires para celebrar sus 30 años de trayectoria.
Aquí, un recorrido por esa noche mágica de la mano de Raúl Castro, director, letrista y uno de sus fundadores.
Por Luis Zarranz
Fotos: Sebastián Szymon
1
El reloj dice que son las diecinueve y
treinta de un viernes caluroso y húmedo. La tarde se hace cada vez más noche. La
entrada del teatro “La Trastienda”, en Buenos Aires, es un surco de gente yendo
y viniendo. Todos buscan una entrada para ver hoy, el sábado o el domingo, el
show de la mítica murga uruguaya “Falta y Resto”, que celebra sus 30 años de
trayectoria regresando al carnaval de Montevideo, luego de tres años de
ausencia por decisión propia. Antes, a modo de preestreno, realizan este
espectáculo para el que, estoy dándome cuenta, ya no quedan entradas.
Antes de que me confirmen el dato en la
boletería del teatro lo descubro en las caras de cada uno de los que arriban,
presurosos, en busca de un ticket y se retiran, fracasados, con las manos
vacías.
Ya está. No hay entradas. No hay reventa.
Para nuestra fortuna, y para la envidia de los que pululan alrededor mío y del
fotógrafo, en nuestras muñecas luce una cintita blanca que nos acaba de colocar
la manager del grupo. La cinta no dice nada (es bastante pedorra). Lo
importante no es lo que (no) dice sino lo que significa. Su traducción sería: “Acceso
irrestricto”.
Ahhh, amo esta profesión pero, por la dudas,
trato de no demostrarlo. Lo mismo hace el fotógrafo que me mira cómplice y se
desliza de un lado a otro con espontanea timidez.
2
Sin localidades en venta, la entrada comienza
a despejarse. Aún restan dos horas y veinte minutos para que empiecen a sonar
los tambores. Tres taxis, uno tras otro, escupen pasajeros que bajan
rápidamente, con trajes en sus manos. En un rato, serán murguistas que
brindarán un show de más de tres horas en el que repasarán los clásicos temas
de La Falta, como la llaman sus fans,
y estrenarán el espectáculo con el que se lucirán en los tablados
montevideanos. Pero eso en un rato. Ahora están llegando y parecen recién
salidos de la tintorería, llevando con cuidado y virtuosismo el traje con el
saldrán a escena.
El último en arrimarse es Raúl Castro, uno de
los fundadores, letrista y director de la murga. Un mito viviente de los
carnavales y de la cultura popular. Flaco y largo como un mástil, las piernas
parecen dos zancos con movimiento propio. Camina dando pasos enormes, los
mismos que a mí, petiso petiso (sí, dos veces), me llevarían el doble o triple
de esfuerzo. Maneja el edificio que es su cuerpo con una ductilidad que envidio
y que desmitifica el calificativo que se les adosa a los altos y flacos.
Me acerco y enseguida confirmo lo que me
habían dicho sobre su personalidad: desborda carisma. Rubrico, también, otras
de sus cualidades: tengo enfrente a un tipo de barrio, de esos que hablan sin
dobleces, que transpiran esquinas, saber popular: calle.
3
Arriba de la mesa hay dos empanadas que se
enfrían y una Coca que se calienta. “La Trastienda” tiene un bar en la entrada.
Ése es el lugar que nos cobija durante la charla, dos horas antes de que La Falta salga al escenario con una
novedad que es preciso develar: la presencia de Malena D’Alessio, de “Actitud
María Marta”, la primera mujer que se incorpora a la murga y que posibilita una
estridente fusión con el rap, que simboliza la unión de todos los barrios
latinoamericanos.
La Falta tiene bajo el brazo un espectáculo
con el nombre “La Comedia del barrio”: una presentación, en clave humorística e
irónica, con los ojos puestos en ese espacio típico de la geografía urbana,
donde tiene preponderancia la picardía y la complicidad vecinal.
De todo eso brinda detalles Raúl Castro,
entusiasmado por el show como un nene en el día de su cumpleaños.
–¿Por
qué decidieron realizar esta presentación antes de su regreso al carnaval
oficial de Montevideo?
–Nosotros tenemos la
costumbre, desde hace muchos años, de venir a Buenos Aires en verano. Eso nos
ha dado un resultado bárbaro porque la murga se asienta, se siente muy distendida,
no está compitiendo y puede constatar si lo que está haciendo está bueno o no. Presentarnos
acá es importante para aquilatar qué tal está el espectáculo y cómo nos
sentimos nosotros con respecto a la gente, porque el carnaval uruguayo es muy
exigente y queremos ir con nuestras mejores armas. Y de paso les damos a la
gente de Argentina, y a los uruguayos que viven acá y que no pueden cruzar, la
chance de ver el espectáculo.
–¿Qué significa volver a competir en el carnaval de Montevideo?
–Significa volver a los amigos, a la familia, a la casa de tu madre, al lugar
donde están tus parientes (de género y de sangre), tus amigos. Es volver a la
esencia, y siempre es bueno: hay que beber esa fuente, que es la que nos lleva
de barrio en barrio, la que nos hace recordar de dónde venimos, quiénes somos y
hacia dónde tenemos que ir.
–¿Qué
es el barrio para la murga?
–El barrio es el
oasis, el lugar donde encuentra la razón de su cantar, de su militancia
cultural, las opiniones que más valen. Creemos que, culturalmente, esa gente es
la que está haciendo la historia de estos países, de estos tiempos.
–Y eso
que es ninguneada por los medios de comunicación
–El tipo de barrio es
un extra en la película de los medios, nunca es protagonista. En la murga, sí.
–¿Qué
balance haces de estos 30 años?
–Positivo mil por mil:
mucha felicidad en la lucha, sabiendo que se han logrado muchas cosas, desde lo
popular, en las que somos partícipes. El pueblo uruguayo –y el argentino,
porque nos sentimos parte también– han logrado cosas importantísimas en su
carrera hacia el perfeccionamiento del ser, que es la historia de todos
nosotros. Me parece que formar parte de eso durante estos 30 años, diciendo lo
que pensamos, tratando de cambiar la cabeza de alguna gente, o de nosotros
mismos, es un agradecimiento perpetuo a la vida por habernos dado la chance de
vivirla
–¿De
qué manera el humor logra intervenir y transformar la realidad?
–El humor desnuda,
aclara y muestra la verdad. Desde la ridiculez se desnuda e ilumina. Después
que sabes la verdad, dar una conclusión que emocione o que denuncie es mucho
más fácil desde la risa. Si hay una diferencia entre el siglo pasado y éste, y
la murga tiene mucho que ver, es que la canción de protesta transita caminos de
alegría y no de melodrama, como sucedía en los 70, en los 80 y en el propio
rock and roll de los 90, muy lúgubre. La gente ha adoptado eso: que se puede
luchar desde la alegría.
–¿Sentís
que pasa lo mismo en los movimientos sociales?
–Creo que tienen
que refrescarse desde la estética. La letra negra pintada sobre fondo blanco, a
la que te criaste… me parece a mí que se podría ser más creativo con las formas
que se adoptan para que la lucha sea más eficaz. Simplemente por eso.
–En la
Argentina se recuperaron los feriados de carnaval, por iniciativa del gobierno
y tras varios años de lucha de las murgas. ¿Qué reflexión te merece la medida?
–Me parece notable, creo que es un logro
mágico. Los tablados y los corsos son bastiones de democracia cultural. Cuando se
corta un corso o se cierra un tablado, se le está tapando la boca al pueblo. El
hecho de abrir el carnaval de nuevo quiere decir “digan”, “ríanse”, de nosotros
o de quien quieran, sin censura, “ríanse que es lo más sano que hay”.
–¿Contra
qué se canta en esta época de gobiernos populares y progresistas?
–En 30
años, ¿cómo se hace para no repetirse?
–Mucho laburo, muchas
papeleras llenas, tratar de encontrar camino por donde no hayamos ido, pasos,
lugares sin huellas. Es difícil porque siempre los géneros, sean libres o no,
te limitan. Entonces tenés que inventar y reinventar.
–Y,
¿cuánto creció el género? Porque siempre hubo un prejuicio de que era algo
“menor”.
–Pasaba como con el
tango, la murga era marginal. Era una mirada clasista pero ha habido un
trasvasamiento que tiene que ver con los logros de la murga, sobre todo a la
salida de la dictadura, que tuvieron un papel importante en la expresión
popular cuando no había sindicatos ni partidos políticos. La gente iba a los
tablados a escuchar lo que ella quería escuchar, lo que quería decir, que
estaba prohibido.
4
El público, presto a disfrutar el show,
aplaude desenfrenadamente como queriendo apurar el reloj. Aún faltan veinte
minutos para que La Falta suba al
escenario. Abajo, en los camarines en los que estoy viendo pintarse, cambiarse
y prepararse a los murguistas, brota una cofradía indescriptible, de esas que
sólo es posible lograr en ámbitos exentos de divismo.
Me siento un intruso que espía y temo que mi
cara me delate. Me corro unos metros para figurar en un intencionado segundo
plano mientras el fotógrafo dispara sin clemencia. Nuestra intromisión pasa
desapercibida y no interrumpe las cargadas, bromas y empujones que delatan el
clima relajado que respiran diez minutos antes de correrse el telón.
5
Mientras dejamos los camarines para ubicarnos
en el salón, una voz se me mete en el oído. Es la de Raúl Castro, que les dice
a sus murguistas: “¡Con el alma, muchachos, con el alma!”. El telón se corre y
la arenga surte efecto. La Falta es
un tren a toda velocidad que te pasa por encima. El público parece subido a
escena y compone un todo compacto y homogéneo que me trasporta a los corsos que
pasaban por la esquina de mi casa y que hacían bailar hasta al vecino más
agreta.
Durante tres horas la murga hará de esta
noche cualquiera una de esas que quedan archivadas en la memoria. Y confirmará
lo bien ganado que tiene el boca a boca (otra pata de la cultura popular) que
ordenó no perderme el show y que me obliga, ahora, a escribir estas líneas para
devolver el favor.
Más
info: www.faltayresto.net
(Publicada en la revista "Al Margen", Bariloche, Río Negro, marzo-abril 2011)
(Publicada en la revista "Al Margen", Bariloche, Río Negro, marzo-abril 2011)
